Într-o privire, florile lui Vladimir Kanevsky par a fi smulse de la Mama Natura. Dar, după o inspecție mai amănunțită, veți descoperi că aceste crăpate, crini din vale, margarete sălbatice și hortensii albe (complete cu mușcături de insecte și tulpini îndoite) sunt sculpturi impecabile.
Artistul din New Jersey, născut în Ucraina, a început în urmă cu două decenii cu un proiect de tacamuri pentru designer Howard Slatkin și a obținut rapid o listă impresionantă de admiratori și colecționari, de la designerii de interior Charlotte Moss și Alberto Pinto, casa de modă Dior, pentru stilistii Deeda Blair si Printesa Gloria von Thurn und Taxis. Kanevsky citează amprentele botanice europene din secolul al XVIII-lea ca inspirație în spatele creațiilor sale, care sunt făcute din metal și argilă și pictate cu detalii minuțioase. Potrivit WSJ, creațiile unice de un fel necesită aproximativ o lună pentru a fi finalizate și pot costa între 3.000 și 20.000 de dolari.
"Florile și plantele au reprezentat cel mai răspândit subiect din artă și arhitectură de la începutul istoriei, de la coloanele vechi egiptene până la viața încă olandeză, la clădirile lui Gaudi", spune artistul, inițial antrenat ca arhitect. "Există totul în flori - istorie, dramă, structură, frumusețe și parfum".
Înainte de Kanevsky? Un imens spectacol retrospectiv la Muzeul Ermitajului din Sankt Petersburg. Între timp, puteți admira minunata sa lucrare de mai jos și pe site-ul său.
